承載著千年文化底蘊的貴州少數民族服飾，因其所濃縮的古老的傳統、精湛的技藝和跨越國界的審美，已經從偏遠山村邁向國際秀場，上演著一出聚焦于貴州民族服飾的盛大“村秀”。

　　織染與銀飾，驚艷了世界

　　黔東南州榕江縣三寶侗寨的侗族織娘賴蕾自稱是“布瘋子”，她癡迷于侗族傳統織染工藝，用了20多年時間致力于侗布的傳承與創新。2015年和2017年，賴蕾制作的侗族布包兩次登上巴黎時裝周，這些布包以其獨特的民族風格與精湛工藝驚艷了世界。

　　布包選用侗家“囧”字紋手織侗布制作，采用時髦的馬鞍包和經典的小方包款式，將傳統技藝與現代包型結合。使用的侗布通過72道純手工工序制成，用果皮、中藥、樹根等純草木顏料染色，具有抗靜電、防螨止癢等特性。

　　貴州少數民族的染織技藝，是對大自然的巧妙運用與智慧結晶。以侗族的亮布為例，其制作過程頗為復雜，需歷經十幾道工序。對于侗族人來說，亮布不僅是一件衣物，更是生活經驗的積累、大自然智慧的體現，承載著他們對傳統手工藝的堅守與傳承 。

　　除了織染，一襲貴州少數民族盛裝還少不了銀飾。傳統銀飾圖案豐富多樣，它們不僅是美的裝飾，更是民族文化的載體，記錄著他們的歷史、信仰和生活。在2025年米蘭設計周上，“相遇于時空邊界”主題貴州設計展亮相。34件融合苗族銀飾等非遺技藝與現代時尚的創新作品展出，如將苗族銀飾鍛造技藝用于鍵盤設計，把非遺紋樣轉化為電子產品的精致裝飾，讓千年銀飾工藝在數字時代煥發更耀眼的光彩，吸引了眾多國外設計師駐足欣賞。

　　幾乎同時，2025年巴黎時裝周“鄉村煥新計劃”中，貴州黔東南苗族銀匠吳運輝登上秀場，展示其融合了傳統苗繡紋樣與現代設計的銀飾項鏈。秀場中央360度環幕播放著貴州的景色與繡娘們的特寫，當模特身著繡有“仰阿莎”神話紋樣的白色禮服登場時，現場爆發熱烈掌聲。此外，基金會還啟動“反向定制”項目，根據國際市場反饋開發符合現代審美的輕量級銀飾等產品，并與巴黎買手店達成代理協議。

　　苗繡，國際化的民族風

　　有“穿在身上的史書”之稱的苗繡，就更是苗族服飾的精髓所在。收藏家、民俗學家、藝術家劉雍是苗繡的早期收藏者之一，早在20年前，他的很多藏品就多次漂洋過海，在國外辦展。劉雍記得在法國巴黎的中國城展覽中心展出時，法國觀眾為了留下他們的觀感和意見，竟在兩張放留言簿的桌子后面排起了隊;在奧地利兩家博物館展出兩年，利恩茨市政府為展覽舉辦了盛大的展覽開幕式和晚會;貴州省政府和省文化廳2011年在巴黎中國文化中心舉辦《中國貴州苗族服飾展覽》，劉雍提供了展品，他記得文化中心負責人評價說：“這是文化中心成立以來質量最高，最受歡迎的展覽。”

　　這是苗繡和貴州民族服飾在世界舞臺上較早的集中展示。隨著苗繡之美不斷驚艷外界，苗繡紋樣開始出現在國際頂級奢侈品的設計上，它的公益廣告出現在紐約時代廣場的大屏幕上，苗繡主題的展覽和走秀更是出現在世界各地的展館和T臺上。

　　對臺江縣繡娘石傳英來說，2021年4月在北京798的那場服裝發布會，是她迄今人生中的高光時刻。她創辦的臺江浩鄧民族銀飾刺繡有限責任公司和意大利OTB集團旗下的世界著名品牌MARNI合作，把苗族繡片用在了國際頂級時裝上。而北京那場發布會，她和名模、也是這個品牌的服裝代言人劉雯拍了合影。

　　石傳英還帶著苗繡走進米蘭時裝周，她組織繡娘趕制繡片，將珍藏的苗族傳統服飾拿出參展 。2024年，國際知名服裝設計師勞倫斯?許為完成苗繡高定創意找到石傳英。此次合作采用金絲刺繡，這在苗繡歷史上從未有過，最終耗時近千個小時完成的金絲苗繡高級定制禮服成功登上國際舞臺。此前，在2017年巴黎高級定制時裝周上，勞倫斯?許就將安順的苗繡和蠟染融入作品“山里江南”大秀，苗繡蠟染與云錦、水墨意象等元素相得益彰，挖掘出中國古典文化中的隱士情懷，帶來直抵人心的藝術震撼。

　　民族服飾的魅力，因創新設計而保鮮

　　2025年3月的中國國際時裝周上，45名身著民族盛裝的貴州苗族小孩走上T臺，吸睛無數，刷爆網絡;6月，貴州“村T”又亮相于日本大阪世博會中國館，10位苗寨村民身著融合苗繡、侗布、銀飾等少數民族非遺元素的服飾走秀。這二者，成為貴州“村秀”新近最炫酷的表達。

　　貴州民族服飾在國際舞臺上的大放異彩，不僅來自于古老技藝所延續的傳統，也來自于創新設計所呈現的時尚。貴州本土銀飾設計品牌之一的祥紋銀飾，以少數民族原始神話傳說為設計要素，在現代性藝術概念中尋找新的表達方式。其“銀繡石”工藝將“銀編絲”“銀鏨刻”工藝與各種寶石材料相結合，摒棄傳統銀飾的單色單工，在傳統制式上進行工藝重組和技術創新;“村T”初舞臺的苗族新銳服裝設計師楊春林，則以自己的苗族名字“古阿新”作為創業品牌，結合苗繡非遺技藝和國潮文化進行創新設計。

　　不僅是設計師的創新設計激活了貴州民族服飾生命力，攜帶著大量文化信息和審美價值的民族服飾也成為無數設計師的靈感之源。著名作家阿城的《洛書河圖——文明的造型探源》一書中所采用的大量貴州苗繡圖片，來自北京服裝設計師，也是苗繡收藏者何海燕。何海燕認為：“作為一個設計師，這些衣服成為我不可或缺的精神營養品。幸運的是，那些完全符合自己喜愛品相的繡品、織物和衣服一一被我收藏，它們也成為我設計靈感的百寶箱。”

　　記者手記：

　　“村秀”并不僅僅是一個具體的秀場，一臺短暫的演出。雖然在采訪之初，我對它的理解就是如此。

　　我以為“村秀”就是村民們在農閑時的自娛自樂。他們身著傳統服飾，在村落的廣場或曬谷場上走秀，展示他們的服飾之美，歌舞之美，展示他們生活的簡單和快樂。

　　我以為它就是每周末在凱里市郊苗侗風情園風雨長廊里舉行的“村T”，是每月在六盤水市盤州市烏蒙大草原舉辦的，以彝族傳統文化為核心的“烏蒙村秀”，是每天定時在大方縣奢香古鎮十獸廣場舉行的“神韻奢香”民族服飾T臺秀......

　　但當采訪逐漸深入，更愿意把“村秀”理解成一波又一波貴州民族文化在世界眼光下的絢爛呈現。它帶著貴州民族服飾、民族音樂、民間手工藝、民間美術等等的多彩和美妙，帶著屬于貴州的文化自信，以超越具體舞臺、消弭形式制約和跨越時空、跨越國界的方式，向著全世界豐盛綻放。